Lise-Marie Delangle
Portfolio numérique
Master professionnel médiation culturelle
Ma question professionnelle
A la recherche de ma question professionnelle
Il m’a été nécessaire dans un premier temps de bien définir le rôle de médiateur, de déterminer sa place au sein d’une structure, mais aussi comment et avec quels outils il intervient avec le public car la culture est codifiée et n’est donc pas accessible à tout un chacun, du moins pas immédiatement. C’est le rôle du médiateur de rendre la culture accessible. Assurer une médiation, c’est jouer un rôle d’intermédiaire, celui d’un tiers. La médiation culturelle regroupe l’ensemble des actions qui visent à réduire l’écart entre l’œuvre, l’objet d’art ou de culture, les publics et les populations. La médiation culturelle se déploie suivant deux grands axes, selon qu’elle implique la présence d’un médiateur physique – on parle alors de médiation directe – ou bien des propositions, des outils utilisables par les visiteurs en parcours libres – il s’agit dans ce cas de médiation indirecte.
Ce qui a été déterminant dans la définition de ma question professionnelle et le choix du lieu de stage. Depuis toujours dans le milieu culturel je suis beaucoup plus sensible au monde du spectacle vivant et plus particulièrement à la musique. Cependant je ne voulais pas forcément trouver un stage dans le monde de la musique car j’ai effectué durant 6 mois en 2013 mon service civique au sein du Chœur et Orchestre Universitaire Régional de Basse-Normandie, qui m’a permis de découvrir ce milieu et surtout la manière de promouvoir par la communication et la presse l’orchestre. Au début de l’année on nous a proposé différents lieux de stage et mon choix s’est tourné vers la Comédie de Caen. Je voulais découvrir ce lieu car c’est un Centre Dramatique National et il compte parmi ses missions celle d’éduquer. J’ai trouvé pertinent de pouvoir analyser la manière dont elle permet au jeune spectateur d’appréhender le théâtre et surtout le théâtre contemporain puisqu’il faut apprendre certains codes pour être à même de décrypter et comprendre ce que l’on voit.
C’est par ce stage que j’ai pu observer le jeune public et c’est ce qui m’a permis de trouver ma question professionnelle par diverses interrogations nées de mon observation de représentations jeune public, de rencontres, de visites du théâtre.
Mais aussi en relevant par quels moyens les enfants approchent le monde du spectacle vivant. C’est durant leur parcours scolaire que les élèves sont amenés à se rendre à des représentations de spectacle vivant. Mais sont-ils forcément assez préparés et ont-ils assez de connaissances pour pouvoir appréhender au mieux ce qu’ils voient ? Ces questions me sont venues durant les séances auxquelles j’ai pu assister durant mon premier stage à la Comédie de Caen. Les commentaires des enfants durant et après les représentations sont assez probants. Certains élèves pouvaient être choqués par ce qu’ils voyaient, d’autres ne comprenaient pas ce que faisait l’acteur. Cela nous montre qu’une médiation en amont des représentations doit absolument avoir lieu afin que les élèves ne voient pas ces moments de culture artistique comme un moment de loisir, de récréation.
Les cours de ma formation et les nombreuses visites de structures culturelles effectuées dans ce cadre ont continué de m’apporter les repères nécessaires à la construction de mes réponses, et avec mon stage, m’ont permis de formuler ma question professionnelle :
Comment construire le regard jeune public sur le spectacle vivant ?
J’ai orienté ma troisième période de stage sur l’analyse des outils de médiation mis en place par la Comédie de Caen et la création de questionnaires, pour relever la pertinence de ces outils, mais aussi sur le projet que j’ai réalisé dans le cadre de la commande que m’a faite la Comédie de Caen.